［畫畫經驗談］總是畫不好？20個常見的煩惱一次解析！

之前在IG限動上發的一系列畫畫教學與心得，重新在這裡整理成文章！如果可以從小莓這快三十年的畫畫生涯中，萃取一些心得，給正在煩惱的畫圖同好們一點點靈感解惑就太好了～如果想快速入門，也歡迎參考小莓的【課程】從零開始學CSP！

本篇文章寫的建議會是以大方向為主，只講覺得最重要的部分，大部分是思路上的概念，而不會去講步驟細節。其實步驟細節網路上已經有很多教學，大家可以找自己喜歡的來研究， 也歡迎把本篇文章存起來收藏，養成收集資料的好習慣✨

目錄

【怎麼畫系列】
怎麼畫手
怎麼畫衣服皺褶
怎麼畫頭髮
怎麼畫飄逸的頭髮
怎麼畫飄逸的布料
怎麼畫正面臉型
怎麼畫Q版
怎麼上色
怎麼畫光影
怎麼畫骨架

【人生好難系列】
草稿很讚，但畫成線稿後就爛掉了
比例很怪
背景好難
漫畫沒靈感
無法固定畫風
眼睛的位置怎麼找
電腦跟手機有色差
畫男生/女生好難
不知道畫什麼

【心靈系列】
沒自信，常常畫了又刪
無法畫出符合期望的圖

【畫畫工具系列】
推薦的素體人偶
綜合口味平常的畫圖工具

怎麼畫手

網路上有很多畫手的教學，通常是多看多練習就會慢慢進步，我自己的練習方法是：

1. 拍下自己手的照片，看著照片畫，不要用描的。
2. 邊畫邊思考原理。注意觀察手的立體感、關節的形狀、指甲的形狀等。Q版則是思考如何簡化又保持形狀等。總之畫圖時思考很重要。我也是某天畫圖思考時突然靈光乍現，畫出了不錯的手。
3. 平常多搜集覺得畫得很棒的手。一直畫不好時，就打開那些照片洗眼睛，灌輸腦袋「這樣的手才是畫得好的手」。手的結構組成也可以看，訓練對立體感的敏銳度。

關於參考圖，我的電腦裡有個資料夾，專門放拿來洗眼睛用的圖圖們。通常是速寫圖、教學圖才能看出每位繪師的思路🧠 當然除了手以外，還有其他項目的參考圖和教學圖，平常沒事或畫不好的時候就會來這裡晃一下，洗滌眼睛和腦袋😌✨（然後一個下午就不見了🌚）

怎麼畫衣服皺褶

我覺得重點在於掌握「疏與密」的分佈。皺摺不會整件衣服均勻分佈，通常會集中在某些區域。

像這張圖，衣服皺摺集中在腋下、胸下、髖骨、胯下。只畫明顯又重點的區域，衣服沒燙之類的細小皺摺就省略。而胸部、大腿就幾乎沒有皺摺。這樣「有密有疏」的畫法能讓皺摺更自然精準。

通常從草稿階段就開始規劃皺褶，之後上色比較不會不知道哪裡要有陰影。有時候我會看到一些新手作品，線稿明明沒有畫「皺摺」，但顏色卻畫了「陰影」，這可能就是因為在線稿階段時，沒有考慮到上色階段時陰影該怎麼畫，等到上色時才開始「分配陰影」，這樣陰影自然會無法與線稿吻合，皺摺就會變得不自然。如果要新增或刪減皺摺，那線稿也要重新修過才行。

怎麼畫頭髮

雖然這跟畫風有關⋯不過小莓猜測不自然的原因也許又是「疏與密」分佈的關係。（跟衣服皺摺畫不自然一樣）

如果每根髮尾都差不多大小，每根頭髮距離也都很平均，就會看起來比較呆板。
感覺像瀏海太油時變一根一根🌚
讓髮片有粗有細，彼此距離不一，額頭一下露出，一下遮住。
最後再加兩到三筆的髮絲整體就會更自然。

怎麼畫飄逸的頭髮

先設定風的流動與方向推測頭髮大致的形狀。（這真的得靠平常多觀察）像這個範例，為了表現遠近感，頭髮會因為透視而稍微向內收束。這樣會有髮尾離頭有點遠的感覺。 有這個步驟，之後頭髮的型才不容易跑掉。

開始畫髮片彼此的前後關係。盡量不要每個髮片大小都一樣，線條有疏有密。最後再加上一些跳出來的髮絲可以更自然。

怎麼畫飄逸的布料

用最會飄逸的短裙來舉例🌚 應該可以發現為什麼上方的比較不自然一點吧，原因是：

每個摺痕、線條都太過平均。（畫重點，考試會考）

跟頭髮不一樣的是，服裝我很少畫S形的曲線，比較多的是拋物線的彎線條，也許是因為衣服沒有頭髮這麼軟的關係。

怎麼畫正面臉型

因為小莓是用Clip studio paint畫的，會用軟體中的「對稱尺規」的工具來畫（推坑介紹文在此），但千萬不要整個臉一路用到底，太過對稱會很不自然。我只用在臉型、眼睛、耳朵、脖子，其他眉毛、鼻子，嘴巴等就直接畫。

沒用這個軟體之前，我的解決方法是：不斷把圖水平鏡射，翻轉檢查，修到自己舒服為止。有時會複製一半的臉到另一半，再把眉毛、嘴巴等細節重畫，整體修自然一點。

怎麼畫Q版

第一張綜合口味Q版也長得怪怪的🌚 經過多次調整才慢慢變成現在的風格！演變途中發現到一些Q版需要注意的地方： 

1. 三頭身以內（三頭身已經有點偏大隻了）
2. 「簡化」很重要。縮小看如果糊在一起，就是細節太多了。最好的例子是，很多Q版角色會省略手指不畫。
3. 每次畫都要注意比例。例如有時身體畫太大隻、頭畫太大，為了避免變來變去，可先畫好參考用的正面角色設計圖，一邊制定比例和結構。

像上圖就是二頭半頭身，結構是圓形、上窄下寬的三角形。制定後，形也比較不會跑掉。

怎麼上色

初學者通常上色上不好，很多是因為太過認真雕琢。

太過努力，不知不覺就想把人眼所看到的所有資訊，例如髮絲、淡淡的皺摺、鼻梁的陰影⋯⋯等一口氣全都塞進圖裡。所以「情報的整理」與「情報輸出的先後順序」是很重要的，處理不好的話容易讓顏色看起來髒髒的。

我建議的練習方法：

1. 先用類似左圖的賽璐珞畫法（色塊畫法）去練習上色，省略不重要的細節，因為賽璐珞無法混色，圖會更清爽。也可以藉此理解亮面和暗面的分界，學習用顏色營造立體感。（一時找不到完全賽璐璐的範例圖，左圖有些混色的地方請無視）
2. 熟悉賽璐珞畫法後，再慢慢加入柔邊筆刷的效果，練習把色塊邊緣變柔和，慢慢增加細節。（右圖）
3. 前面的階段都操縱得宜，再挑戰增加更多細節，甚至挑戰人眼無法發現的細節或風格。

不要一下就從步驟一跳到步驟三，「簡單→複雜」、「清澈→虛幻」，這樣的練習方式可以一邊維持畫畫的成就感，也比較不會繞遠路。

怎麼畫光影

我會有幾個原則：

1. 越重點的地方會越亮。（此圖的話就是ㄋㄟㄋㄟ和腿推）
2. 不要忘記立體感。
3. 暗面比亮面有更多細節。
4. 線稿也會變色。

雖然為了快速更新，或不想要一張圖資訊量過多，漫畫中我很少會畫到這麼強烈的光源。通常只畫角色本身的陰影就足夠了。

怎麼畫骨架

相當建議買這種「可動關節人偶」，直接拍下照片，骨架照描即可🌚 直接看著它畫也可以。小莓初期不會畫男生的體型，也是靠它撐過去，把玩模型也可以理解關節構造。

另外，小莓在畫身體的草圖時，最先畫的常是「胸腔」和「臀部」的位置和形狀。因為這兩個部位佔人體中最大範圍，畫完的話大概身體的動作曲線也會浮現出來，之後才畫四肢、腰等其他部位。

草稿很讚，但畫成線稿就不好看

認真懷疑⋯⋯是「太認真描線了」，因為我以前也是這樣！（握手）

草圖不是完稿的一部分，沒有完稿的壓力，所以也常聽人說隨筆塗鴉畫得比商業圖還好😅 我的處理方法是——「用草稿直接清雜線變線稿」，不要重新描線（至少臉不要重畫），這樣不但更有效率，也能保留草稿的靈活。上圖的臉和頭髮，就是直接把草稿的雜線清掉而產生出的線稿。

另一個原因可能是「畫布放太大」了。太過在意局部線條，結果圖變得僵硬，失去流暢感。所以改善方法很直接——就是畫布不要拉太近，大部分的人都不會放這麼大看圖，請用「適合觀看這張圖」的比例去畫。

比例很怪

👆🏻微Q比例的《摳摳子的綜合口味》中的小精靈

比例真的很難掌控（點頭），Q版、微Q、普通、微寫實、寫實，每個比例都不同（慌），有個很快的練習方法，就是找張你認為畫得很好的比例的圖，然後直接把他的身體比例學走（？！），當然不是要抄襲角色設計、動作那些，只有學「身體比例」是沒問題的，比起看教學書說明八頭身、二頭身，直接觀察插圖本身可能會更容易理解。

如果你很喜歡某個動畫人物的比例，就試著用這種比例去畫看看自己的角色，再跟資料比對看有沒有哪個部位怪怪的，你畫的角色跟這個人物站在一起，會不會有違和感？對照下來或許比較容易發現死角。

背景好難

我也很煩惱啊！！不得不說這個問題真的是很多畫畫人的痛點⋯⋯我就只喜歡畫妹子啊啊——不想面對房子建築啊啊啊——～～崩潰完畢。

雖然真的很不擅長畫背景，不過還是提供自己是怎麼畫的。首先我會打個極簡單的構圖，只有方塊的那種，用來看物件的分佈。從構圖直接開始線稿，拉透視尺規一邊畫一邊調整，有時候也會重畫很多遍😓 這邊特別要注意線條的疏與密，不要覺得畫越多細節就越好看，某些地方留白，某些地方複雜會比較自然。

有時候會外出拍照取景，回家用描的🌚（雖然也沒有快多少😭）。無論哪個方法都一定會拉透視尺規，減少透視不合理的風險（用的軟體是Clip studio paint ，這裡可以看我寫過的介紹）。

另外關於背景透視，很推薦Nuomi 諾米的教學影片與《 基礎透視入門手冊》教學書，之前有幸聽了一次諾米的實體課程，本來很複雜死板的透視概念，諾米用輕鬆白話的口吻，把知識整理十分易懂！想學透視的人可以參考看看～

漫畫沒靈感

之前漫畫每週更新時，很多人會問我們，不會有靈感用盡的時候嗎？其實這狀況是很少的，因為我們有常備彈藥庫XD

平常就有在收集靈感的習慣，突然靈光乍現時，會趕快筆記下來，久而久之就有了「梗資料庫」，至今累積下來大概也有100多則故事了吧！部落格要更新就從裡面找故事出來畫，所以我們很少會遇到沒有故事畫的時候。如同漫畫家在連載之前，就會把大綱結局先想好一樣，事先準備好就不怕沒有靈感的時候🌸

無法固定畫風

☝🏻我的十年繪畫史

問這個問題的讀者，說已經畫了七年畫風還是不固定，因此我只好秀出自己的十年「畫風」了XDDD 我覺得畫風真的不重要，有時候畫風不穩是因為自己正在進步，很多職業漫畫家在連載時畫風也會一直改變。畫出當下覺得滿意的圖比較重要～

眼睛的位置怎麼找

小莓的話大概是兩眼中間隔了「一個眼睛」的距離，Q版的畫就不受此限了😂

電腦跟手機有色差

不是換筆電，就是換手機？🌚

好啦，認真說，每台機器或多或少都會有色差，就算用高規格的電腦畫完，Po出去在別人的機器顯示的可能也不會完全一樣，因為沒辦法掌控別人的螢幕，所以這方面我看很開😂，除非要印出來，不然可以不用在意～

畫男生/女生好難

有位小莓很崇拜的日本繪師—岸田メルさん @kishidamel 說了一句很經典的話：

カワイイ女の子を描くコツは「変態になること」（畫可愛女孩子的秘訣是成為一個變態）

當時年紀小聽不懂意思，最近這兩年開始學著畫男生，才發現這、是、真、的🌚！想畫出很帥的男生，必須先當一名花痴。 這樣你才會了解怎麼畫出有魅力的男生。這就是為什麼很多甜甜的萌妹子都是男生畫的，因為身為異性比較容易發現女性的迷人之處。

所以不會畫女生，就多看妹子圖；不會畫男生，就多看點帥哥！（作為研究用途😉）最好是能找到一位讓你心動的動漫美少女、美男子，腦袋會更容易意識到他的特徵和魅力，也才知道什麼樣外貌的男/女生是自己的目標。

附上我日積月累的美男參考資料夾，定時來這裡保養眼睛、靜坐冥想，思考自己喜歡哪種菜😌

不知道要畫什麼

居然超多人問這題😂 我真的想了很久，要怎麼回答這個問題⋯⋯

通常我會建議：畫想向別人分享的東西，或是自己喜歡的東西，這樣會比較願意畫完它。我之前看了電影《無敵破壞王》，趁著剛看完心裡還感動著，快速撇了這張雲妮露！拋下工作，畫喜歡的角色最紓壓了😌❤️

如果暫時還不知道畫什麼，不然⋯乾脆現在就辦個第一屆「綜合口味主題畫畫大賽」好了！（突然）

主題：你喜歡的綜合口味的角色

規則：
1. 不可以用描的！！寫實或Q版都可以。
2. 寫下畫這張圖時，在思考什麼、學到了什麼、哪裡滿意⋯等設計理念。
3. 哪裡不滿意可以不用寫，請把圖修到滿意為止。
4. 發文。這很重要，畫圖是需要觀眾的。
可以的話，@綜合口味讓我們知道～

沒有獎品，但你得到了一張滿意的圖和畫圖經驗！我們如果看到有趣的也會發在限動～

沒自信，常常畫了又刪

別寂寞，我從小到現在不知道已經撕掉幾張自己的圖了😂（過激）小時候我妹看我把好不容易畫好的圖一口氣瞬間擦掉，還氣到快哭😅😅😅

印象深刻的是那時我說：「反正第二次一定會畫的比第一次好。」但如果沒有比較好呢？那第三、第五、第二十次也一定會比第一次好。不過圖都已經擦掉了，到底有沒有進步其實根本不知道，為了無憑無據地相信「多畫一定會進步」，我才會狠下心擦掉那些圖😉

所以刪掉圖沒關係，一直畫不好的圖乾脆也不要再修了，直接重畫吧！

無法畫出符合期望的圖

一直覺得畫畫就是：眼睛所見➡️通過腦袋➡️用手呈現，為了讓這個過程順利進行，真的只能多畫一點。

就像有種團康遊戲，第一個人傳話給第二個人，第二個繼續傳給下一個，傳到最後面，就已經不是第一個人的意思了。眼睛有沒有看仔細，再傳給腦袋？腦袋有沒有好好思考原理並轉化，再告訴手？手的肌肉是否習慣畫圖的感覺了？最後呈現在紙上的就是答案。

眼、腦、手會隨著合作時間越長越協調。當自己覺得畫不好時，很多時候是手跟不上腦袋，甚至只是「手的肌肉還不靈活」這種很物理的理由，沒辦法畫出滿足腦袋的圖。不過別灰心，代表你的腦知道什麼是好的東西😉 剩下的只是肌肉訓練了。

推薦的素體人偶

喜歡到把他帶來日本了😆 我是買S.H.Figuarts 男性素體（黑），其實是想買灰色款但當時缺貨😓，灰色的光影應該會看得更清楚。整體比例均勻，摸起來有質感，最棒的是四肢鎖很緊，沒有凹到一半就變殘肢過。（之前用過別的牌子，手一直噴飛，崩潰）

選模型時，除了質感品質，建議也把「畫風」考慮進去，之前看到有些模型的頭好大，這樣自己畫出來頭也會很大喔🤓

綜合口味平常的畫圖工具

去年底拍婚紗照，剛好有拍最近在旅館工作的樣子（更多京都婚紗照在這邊）。住台灣時是會將筆電外接螢幕。 大都是電繪板，大軒有特地買iPad送我，結果我畫不習慣😅⋯（一直低頭，脖子好痠🌚）不過習慣手繪的人，應該會比較喜歡用iPad或螢幕繪圖板畫。

以上就是這次的經驗分享！當時徵求問題的時候湧入了大量畫畫的煩惱，不知不覺就回覆到日本凌晨三點了😨 但很開心原來有這麼多讀者對畫圖有興趣🌸其實我在回答時也很常有「啊～這問題我也想問啊！！」的時候😅 果然不管畫多少年，「想畫更好的心」都是不會變的，所以遇到問題時請不要氣餒！

希望大家都可以越畫越好～如果想快速入門，再次推薦參考小莓的【課程】從零開始學CSP！