[畫畫經驗談]總是畫不好?20個常見的煩惱一次解析!

In life,
2021/09/17
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之前在IG限動上發的一系列畫畫教學與心得,重新在這裡整理成文章!雖然小莓的畫技也沒有好到可以開班,不過如果可以從這快三十年的畫畫生涯中,萃取一些心得,給正在煩惱的畫圖同好們一點點靈感解惑就太好了~

本篇文章寫的建議會是以大方向為主,只講覺得最重要的部分,大部分是思路上的概念,而不會去講步驟細節。其實步驟細節網路上已經有很多教學,大家可以找自己喜歡的來研究, 也歡迎把本篇文章存起來收藏,養成收集資料的好習慣✨

 

目錄

【怎麼畫系列】
怎麼畫手
怎麼畫衣服皺褶
怎麼畫頭髮
怎麼畫飄逸的頭髮
怎麼畫飄逸的布料
怎麼畫正面臉型
怎麼畫Q版
怎麼上色
怎麼畫光影
怎麼畫骨架

【人生好難系列】
草稿很讚,但畫成線稿後就爛掉了
比例很怪
背景好難
漫畫沒靈感
無法固定畫風
眼睛的位置怎麼找
電腦跟手機有色差
畫男生/女生好難
不知道畫什麼

【心靈系列】
沒自信,常常畫了又刪
無法畫出符合期望的圖

【畫畫工具系列】
推薦的素體人偶
綜合口味平常的畫圖工具

 

怎麼畫手

網路上有很多畫手的教學,通常是多看多練習就會慢慢進步,我自己的練習方法是:

  1. 拍下自己手的照片,看著照片畫,不要用描的。
  2. 邊畫邊思考原理。注意觀察手的立體感、關節的形狀、指甲的形狀等。Q版則是思考如何簡化又保持形狀等。總之畫圖時思考很重要。我也是某天畫圖思考時突然靈光乍現,畫出了不錯的手。
  3. 平常多搜集覺得畫得很棒的手。一直畫不好時,就打開那些照片洗眼睛,灌輸腦袋「這樣的手才是畫得好的手」。手的結構組成也可以看,訓練對立體感的敏銳度。

關於參考圖,我的電腦裡有個資料夾,專門放拿來洗眼睛用的圖圖們。通常是速寫圖、教學圖才能看出每位繪師的思路🧠 當然除了手以外,還有其他項目的參考圖和教學圖,平常沒事或畫不好的時候就會來這裡晃一下,洗滌眼睛和腦袋😌✨(然後一個下午就不見了🌚)

 

怎麼畫衣服皺褶

我覺得重點在於掌握「疏與密」的分佈。皺摺不會整件衣服均勻分佈,通常會集中在某些區域。


像這張圖,衣服皺摺集中在腋下、胸下、髖骨、胯下。只畫明顯又重點的區域,衣服沒燙之類的細小皺摺就省略。而胸部、大腿就幾乎沒有皺摺。這樣「有密有疏」的畫法能讓皺摺更自然精準。

通常從草稿階段就開始規劃皺褶,之後上色比較不會不知道哪裡要有陰影。有時候我會看到一些新手作品,線稿明明沒有畫「皺摺」,但顏色卻畫了「陰影」,這可能就是因為在線稿階段時,沒有考慮到上色階段時陰影該怎麼畫,等到上色時才開始「分配陰影」,這樣陰影自然會無法與線稿吻合,皺摺就會變得不自然。如果要新增或刪減皺摺,那線稿也要重新修過才行。

 

怎麼畫頭髮

雖然這跟畫風有關⋯不過小莓猜測不自然的原因也許又是「疏與密」分佈的關係。(跟衣服皺摺畫不自然一樣)

如果每根髮尾都差不多大小,每根頭髮距離也都很平均,就會看起來比較呆板。仔細觀察別人的頭髮,是不是頭髮太平均時(像瀏海太油時變一根一根🌚)會越不自然呢?讓髮片有粗有細,彼此距離不一,額頭一下露出,一下遮住。最後再加兩到三筆的髮絲整體就會更自然。

 

怎麼畫飄逸的頭髮

先設定風的流動與方向推測頭髮大致的形狀。(這真的得靠平常多觀察)像這個範例,為了表現遠近感,頭髮會因為透視而稍微向內收束。這樣會有髮尾離頭有點遠的感覺。 有這個步驟,之後頭髮的型才不容易跑掉。

開始畫髮片彼此的前後關係。盡量不要每個髮片大小都一樣,線條有疏有密。最後再加上一些跳出來的髮絲可以更自然。

 

怎麼畫飄逸的布料

用最會飄逸的短裙來舉例🌚 應該可以發現為什麼上方的比較不自然一點吧,原因是:

每個摺痕、線條都太過平均。(畫重點,考試會考)

跟頭髮不一樣的是,服裝我很少畫S形的曲線,比較多的是拋物線的彎線條,也許是因為衣服沒有頭髮這麼軟的關係。

 

怎麼畫正面臉型

因為小莓是用Clip studio paint畫的,會用軟體中的「對稱尺規」的工具來畫(推坑介紹文在此),但千萬不要整個臉一路用到底,太過對稱會很不自然。我只用在臉型、眼睛、耳朵、脖子,其他眉毛、鼻子,嘴巴等就直接畫。

沒用這個軟體之前,我的解決方法是:不斷把圖水平鏡射,翻轉檢查,修到自己舒服為止。有時會複製一半的臉到另一半,再把眉毛、嘴巴等細節重畫,整體修自然一點。

 

怎麼畫Q版

第一張綜合口味Q版也長得怪怪的🌚 經過多次調整才慢慢變成現在的風格!演變途中發現到一些Q版需要注意的地方: 

  1. 三頭身以內(三頭身已經有點偏大隻了)
  2. 「簡化」很重要。縮小看如果糊在一起,就是細節太多了。最好的例子是,很多Q版角色會省略手指不畫。
  3. 每次畫都要注意比例。例如有時身體畫太大隻、頭畫太大,為了避免變來變去,可先畫好參考用的正面角色設計圖,一邊制定比例和結構。

像上圖就是二頭半頭身,結構是圓形、上窄下寬的三角形。制定後,形也比較不會跑掉。

 

怎麼上色

初學者通常上色上不好,很多是因為太過認真雕琢。

太過努力,不知不覺就想把人眼所看到的所有資訊,例如髮絲、淡淡的皺摺、鼻梁的陰影⋯⋯等一口氣全都塞進圖裡。所以「情報的整理」與「情報輸出的先後順序」是很重要的,處理不好的話容易讓顏色看起來髒髒的。

我建議的練習方法:

  1. 先用類似左圖的賽璐珞畫法(色塊畫法)去練習上色,省略不重要的細節,因為賽璐珞無法混色,圖會更清爽。也可以藉此理解亮面和暗面的分界,學習用顏色營造立體感。(一時找不到完全賽璐璐的範例圖,左圖有些混色的地方請無視)
  2. 熟悉賽璐珞畫法後,再慢慢加入柔邊筆刷的效果,練習把色塊邊緣變柔和,慢慢增加細節。(右圖)
  3. 前面的階段都操縱得宜,再挑戰增加更多細節,甚至挑戰人眼無法發現的細節或風格。

不要一下就從步驟一跳到步驟三,「簡單→複雜」、「清澈→虛幻」,這樣的練習方式可以一邊維持畫畫的成就感,也比較不會繞遠路。

 

怎麼畫光影

我會有幾個原則:

  1. 越重點的地方會越亮。(此圖的話就是ㄋㄟㄋㄟ和腿推)
  2. 不要忘記立體感。
  3. 暗面比亮面有更多細節。
  4. 線稿也會變色。

雖然為了快速更新,或不想要一張圖資訊量過多,漫畫中我很少會畫到這麼強烈的光源。通常只畫角色本身的陰影就足夠了。

 

怎麼畫骨架


相當建議買這種「可動關節人偶」,直接拍下照片,骨架照描即可🌚 直接看著它畫也可以。小莓初期不會畫男生的體型,也是靠它撐過去,把玩模型也可以理解關節構造。

另外,小莓在畫身體的草圖時,最先畫的常是「胸腔」和「臀部」的位置和形狀。因為這兩個部位佔人體中最大範圍,畫完的話大概身體的動作曲線也會浮現出來,之後才畫四肢、腰等其他部位。

 

草稿很讚,但畫成線稿就不好看

認真懷疑⋯⋯是「太認真描線了」,因為我以前也是這樣!(握手)

草圖不是完稿的一部分,沒有完稿的壓力,所以也常聽人說隨筆塗鴉畫得比商業圖還好😅 我的處理方法是——「用草稿直接清雜線變線稿」,不要重新描線(至少臉不要重畫),這樣不但更有效率,也能保留草稿的靈活。上圖的臉和頭髮,就是直接把草稿的雜線清掉而產生出的線稿。

另一個原因可能是「畫布放太大」了。太過在意局部線條,結果圖變得僵硬,失去流暢感。所以改善方法很直接——就是畫布不要拉太近,大部分的人都不會放這麼大看圖,請用「適合觀看這張圖」的比例去畫。

 

比例很怪

👆🏻微Q比例的《摳摳子的綜合口味》中的小精靈

比例真的很難掌控(點頭),Q版、微Q、普通、微寫實、寫實,每個比例都不同(慌),有個很快的練習方法,就是找張你認為畫得很好的比例的圖,然後直接把他的身體比例學走(?!),當然不是要抄襲角色設計、動作那些,只有學「身體比例」是沒問題的,比起看教學書說明八頭身、二頭身,直接觀察插圖本身可能會更容易理解。

如果你很喜歡某個動畫人物的比例,就試著用這種比例去畫看看自己的角色,再跟資料比對看有沒有哪個部位怪怪的,你畫的角色跟這個人物站在一起,會不會有違和感?對照下來或許比較容易發現死角。

 

背景好難

我也很煩惱啊!!不得不說這個問題真的是很多畫畫人的痛點⋯⋯我就只喜歡畫妹子啊啊——不想面對房子建築啊啊啊——~~崩潰完畢。

雖然真的很不擅長畫背景,不過還是提供自己是怎麼畫的。首先我會打個極簡單的構圖,只有方塊的那種,用來看物件的分佈。從構圖直接開始線稿,拉透視尺規一邊畫一邊調整,有時候也會重畫很多遍😓 這邊特別要注意線條的疏與密,不要覺得畫越多細節就越好看,某些地方留白,某些地方複雜會比較自然。

有時候會外出拍照取景,回家用描的🌚(雖然也沒有快多少😭)。無論哪個方法都一定會拉透視尺規,減少透視不合理的風險(用的軟體是Clip studio paint ,這裡可以看我寫過的介紹)。

另外關於背景透視,很推薦Nuomi 諾米的教學影片與《 基礎透視入門手冊》教學書,之前有幸聽了一次諾米的實體課程,本來很複雜死板的透視概念,諾米用輕鬆白話的口吻,把知識整理十分易懂!想學透視的人可以參考看看~

 

漫畫沒靈感

之前漫畫每週更新時,很多人會問我們,不會有靈感用盡的時候嗎?其實這狀況是很少的,因為我們有常備彈藥庫XD

平常就有在收集靈感的習慣,突然靈光乍現時,會趕快筆記下來,久而久之就有了「梗資料庫」,至今累積下來大概也有100多則故事了吧!部落格要更新就從裡面找故事出來畫,所以我們很少會遇到沒有故事畫的時候。如同漫畫家在連載之前,就會把大綱結局先想好一樣,事先準備好就不怕沒有靈感的時候🌸

 

無法固定畫風

☝🏻我的十年繪畫史

問這個問題的讀者,說已經畫了七年畫風還是不固定,因此我只好秀出自己的十年「畫風」了XDDD 我覺得畫風真的不重要,有時候畫風不穩是因為自己正在進步,很多職業漫畫家在連載時畫風也會一直改變。畫出當下覺得滿意的圖比較重要~

 

眼睛的位置怎麼找

小莓的話大概是兩眼中間隔了「一個眼睛」的距離,Q版的畫就不受此限了😂

 

電腦跟手機有色差

不是換筆電,就是換手機?🌚

好啦,認真說,每台機器或多或少都會有色差,就算用高規格的電腦畫完,Po出去在別人的機器顯示的可能也不會完全一樣,因為沒辦法掌控別人的螢幕,所以這方面我看很開😂,除非要印出來,不然可以不用在意~

 

畫男生/女生好難

有位小莓很崇拜的日本繪師—岸田メルさん @kishidamel 說了一句很經典的話:

カワイイ女の子を描くコツは「変態になること」(畫可愛女孩子的秘訣是成為一個變態)

當時年紀小聽不懂意思,最近這兩年開始學著畫男生,才發現這、是、真、的🌚!想畫出很帥的男生,必須先當一名花痴。 這樣你才會了解怎麼畫出有魅力的男生。這就是為什麼很多甜甜的萌妹子都是男生畫的,因為身為異性比較容易發現女性的迷人之處。

所以不會畫女生,就多看妹子圖;不會畫男生,就多看點帥哥!(作為研究用途😉)最好是能找到一位讓你心動的動漫美少女、美男子,腦袋會更容易意識到他的特徵和魅力,也才知道什麼樣外貌的男/女生是自己的目標。

附上我日積月累的美男參考資料夾,定時來這裡保養眼睛、靜坐冥想,思考自己喜歡哪種菜😌

 

不知道要畫什麼

居然超多人問這題😂 我真的想了很久,要怎麼回答這個問題⋯⋯

通常我會建議:畫想向別人分享的東西,或是自己喜歡的東西,這樣會比較願意畫完它。我之前看了電影《無敵破壞王》,趁著剛看完心裡還感動著,快速撇了這張雲妮露!拋下工作,畫喜歡的角色最舒壓了😌❤️

如果暫時還不知道畫什麼,不然⋯乾脆現在就辦個第一屆「綜合口味主題畫畫大賽」好了!(突然)

主題:你喜歡的綜合口味的角色

規則:
1. 不可以用描的!!寫實或Q版都可以。
2. 寫下畫這張圖時,在思考什麼、學到了什麼、哪裡滿意⋯等設計理念。
3. 哪裡不滿意可以不用寫,請把圖修到滿意為止。
4. 發文。這很重要,畫圖是需要觀眾的。
可以的話,@綜合口味讓我們知道~

沒有獎品,但你得到了一張滿意的圖和畫圖經驗!我們如果看到有趣的也會發在限動~

 

沒自信,常常畫了又刪

別寂寞,我從小到現在不知道已經撕掉幾張自己的圖了😂(過激)小時候我妹看我把好不容易畫好的圖一口氣瞬間擦掉,還氣到快哭😅😅😅

印象深刻的是那時我說:「反正第二次一定會畫的比第一次好。」但如果沒有比較好呢?那第三、第五、第二十次也一定會比第一次好。不過圖都已經擦掉了,到底有沒有進步其實根本不知道,為了無憑無據地相信「多畫一定會進步」,我才會狠下心擦掉那些圖😉

所以刪掉圖沒關係,一直畫不好的圖乾脆也不要再修了,直接重畫吧!

 

無法畫出符合期望的圖

一直覺得畫畫就是:眼睛所見➡️通過腦袋➡️用手呈現,為了讓這個過程順利進行,真的只能多畫一點。

就像有種團康遊戲,第一個人傳話給第二個人,第二個繼續傳給下一個,傳到最後面,就已經不是第一個人的意思了。眼睛有沒有看仔細,再傳給腦袋?腦袋有沒有好好思考原理並轉化,再告訴手?手的肌肉是否習慣畫圖的感覺了?最後呈現在紙上的就是答案。

眼、腦、手會隨著合作時間越長越協調。當自己覺得畫不好時,很多時候是手跟不上腦袋,甚至只是「手的肌肉還不靈活」這種很物理的理由,沒辦法畫出滿足腦袋的圖。不過別灰心,代表你的腦知道什麼是好的東西😉 剩下的只是肌肉訓練了。

 

推薦的素體人偶

喜歡到把他帶來日本了😆 我是買S.H.Figuarts 男性素體(黑),其實是想買灰色款(當時缺貨😓,灰色的光影應該會看得更清楚。整體比例均勻,摸起來有質感,最棒的是四肢鎖很緊,沒有凹到一半就變殘肢過。(之前用過別的牌子,手一直噴飛,崩潰)

選模型時,除了質感品質,建議也把「畫風」考慮進去,之前看到有些模型的頭好大,這樣自己畫出來頭也會很大喔🤓

 

綜合口味平常的畫圖工具

去年底拍婚紗照,剛好有拍最近在旅館工作的樣子(更多京都婚紗照在這邊)。住台灣時是會將筆電外接螢幕。 大都是電繪板,大軒有特地買iPad送我,結果我畫不習慣😅⋯(一直低頭,脖子好痠🌚)不過習慣手繪的人,應該會比較喜歡用iPad或螢幕繪圖板畫。

 

以上就是這次的經驗分享!當時徵求問題的時候湧入了大量畫畫的煩惱,不知不覺就回覆到日本凌晨三點了😨 但很開心原來有這麼多讀者對畫圖有興趣🌸其實我在回答時也很常有「啊~這問題我也想問啊!!」的時候😅 果然不管畫多少年,「想畫更好的心」都是不會變的,所以遇到問題時請不要氣餒!

希望大家都可以越畫越好~~ 

留個言吧!